煎饼侠作者，煎饼侠剧情详解
以下是一篇心血来潮的非专业影评，但并不影响对国产喜剧坚实的力挺。
跟朋友约好看**，我*想看大手笔的《捉妖记》，却阴差阳错的看了网剧系列的《煎饼侠》。因《*丝男士》强有力的粉丝基*，《煎饼侠》的万众期待和高涨票房一点也不令人意外，一众大牌明星恶搞+散乱的网络段子，再*的故事也有人追捧。我没看之前确实是这样想的，而看完之后，还没走出影院的我急切的发了一条微博：
看之前以为是恶搞片，看过后才发现是正统的喜剧片;看之前以为只有搞笑，看过后才发现还有泪点;看之前以为跟以往国产喜剧一样装疯卖傻愚弄**青年，看之后才发现不仅依*故事台词就营造高密集笑点还讽刺了娱乐圈人情冷暖且营造了梦想的落脚点。只有赞。
只可惜，微博只有短短的140个字符，无法表达我内心的忧伤……不，是欢畅。《煎饼侠》确实让人感受到了制作团队对这部**满满的用心和诚意。虽然有些瑕疵，但仍瑕不掩瑜。
剧透第一波：好在哪?
1、 真人真事真情
《煎饼侠》中，除了少数几个人物属于角色姓名外，包括主演大鹏在内的所有演员均*名*色演出，这是以往喜剧片中不常见新形式。不仅大大拉近了明星与观众的距离，亦增强了影片的代入感。
故事讲述了红的发紫的大鹏宿醉打架，名声事业跌入谷底。经历了失业、失恋、及黑老大追债拍片后，大鹏*想找明星老友帮忙，结果树倒猴孙散。无奈之下，大鹏自己和**，加上一个黑老大指定的四流女演员，一个狗仔摄影和一个业余群头，硬着头皮开始了**《煎饼侠》的全程**拍摄。这不一定是演员的真实经历，但因**、打架、**等违法行为断送自己前程的明星不占少数。星途陨落之后，妻离子散、众友失联的情况亦比比皆是。投资人指定某某女演员做女一号并砸钱拍*片的行为，更是诸多业内人士屈尊于金钱而敢怒不敢言的事实。影片直面反映了影视圈的人情冷暖和鱼龙混杂的黑暗面，却又用喜剧的手法呈现，反讽效果和笑果俱佳。
影片拍摄过半，历经艰辛的五人感情渐起，大鹏说出了煎饼侠是他从小到大梦想的秘密。众人感动，更坚定决心拍好《煎饼侠》。世事往往始料未及，一场锄强扶弱的假戏使大鹏误打误撞成了见义勇为的真英雄。再次回到娱乐顶端，要事业还是继续圆梦?大鹏的决定深深伤了剧组成员帮他圆梦的心。众人讲述的辛酸与梦想，正是影*了人们在通往成*路上渐渐迷失的最初信念。迷失梦想很容易，但找回后的放弃却异常艰难。当众人为完成朋友的梦想而同甘共苦、努力奋斗，换来的却是朋友为利益中断的结局，那种被友人背叛的心情连普通人都能感同身受。五人散伙饭以及回忆剧组生活等情节，是在《*丝男士》的背景下令人意想不到的辛酸泪点。还有一处就是柳岩和大鹏在天台上的对话，想想柳岩除了因身材被媒体炒话题外，真的没什么负面新闻。因外表被公众过度解读，而忽略其努力的明星也确实有着不为人知的辛酸委屈。
2、*台词和情节打造的高密集笑点
不知是否受了上世纪九十年代一众港版恶搞喜剧的影响，夸张的表演、整蛊的情节、呆傻的人物成了国产喜剧的必备元素。连我自己写喜剧桥段也会不自觉的陷入此种情景。不能说这些元素不好，只不过这些太过于依赖演员脱离现实的夸张表演而弱化了台词和故事的喜剧*。《煎饼侠》中，不是没有夸张，而是少量夸张加之大量集中于现实层面的故事和表演的笑点。也就是一切人事都在情理之中，但就是很搞笑。其中，大量笑点主要集中于苦*的**拍摄过程中。倚*台词笑点密集度最高的是假装劫持打麻将的东北F4。有人说，东北人的幽默感是天生的。看了这四个人的表演确实有这种错觉。我观察了一下，这场戏基*两句一个笑点，有时连续不断的笑点。虽然我现在只记得二侠、三峡和麻辣小龙侠，但当时真的全场笑成小**。情节上的喜感则存在于影片的各个阶段，主要是剧情反转和人物态度反转，及出乎意料的情节走向。印象最深的是绑架岳云鹏事件。时间有限(我确实有点困了)，就不剧透了……
3、成*的选角和客串
私以为，喜剧**中演员的重要*是所有**类型中最大的。Why?一个简单粗暴的回答：喜感这东西，是天生的。一个一般的故事，一群有喜感的演员能演成大卖之作，一群有演技但无喜感的演员却只能演成中乘，甚至*片。同是三人行，不太恰当却典型的例子就是《泰囧》和《横冲直撞好莱坞》。这两部的优劣成败就不细说了，但《煎饼侠》中主要角色，包括客串明星的选择都算非常成*的。大鹏等《*丝男士》中的常驻演员就不说了，主要演员**、群头和狗仔小胡都不是名演员，但都带着难以言语的喜感。客串的大牌吴君如、曾志伟、邓超、陈赫、包贝尔、岳云鹏等等都是资深的喜剧演员，对郭采洁、陈思成、林更新等喜剧形象偏弱的也有笑料的包袱补偿。即使是柳岩和袁姗姗这样的负责花瓶和情感的角色也有恰到好处的自嘲的喜点。结尾大咖古惑仔四人以及尚格云顿，古惑仔都保养的很不错。尚格云顿真的老了，深邃的法令纹和抬头纹让他没了年轻时的帅气的面容……但是白西服和扫堂腿一出依旧帅爆了!(已自动启动**粉模式……)
4、头曲*曲片尾曲
不得不说，听说大鹏的歌唱得好，但没想到唱的这么好……*曲《恐高的鸟》一出，有种杨宗纬的错觉。岳云鹏的《五环之歌》异常契合的穿*在他客串的那场戏中，营造了潜在的喜剧氛围。
剧透第二波：瑕在哪?
1、 人物自我到超我的转变
虽然瑕不掩瑜，但只说好的不说不好显然不科学不专业也不理*(最重要的是显得我像收过钱的业余水军……)。个人以为主要问题是在人物转变上。大鹏由梦想少年变成堕落明星，画了三十年的漫画，守了三十年的梦想，为什么会变成现在的模样?既然一直有梦想坚守就不该如此放纵。从编剧心理学上说，即人物由自我(社会妥协*)向*我(原始冲动)的变化的理由不充分。也就是人物放纵理由不充分。结尾处，迷茫中的大鹏通过与柳岩的一番交流就坚定了想法，幡然醒悟。柳岩在片中属于一直默默支持大鹏并给予引导的半智者形象，即超我(精神中的道德和智者)。但这个超我形象偏弱，仅通过一段对话即让主角回归，完成自我到超我的升华，略感单薄。
2、 情感的弱势
当大鹏见到采洁坐在岳云鹏车里的时候，情绪中难以掩饰的落寞表明他对采洁的感情是很深的。但影片开场对这段感情除了一通电话并无其他铺垫。当得知柳岩对自己的默默付出和表白之后，大鹏并未采取其他行动。或许为了避免绯闻，或许为了更加符合客观现实(毕竟产生感情的演员很多，走到一起的很少)，或许就想做一部纯纯的喜剧片而非爱情片，但在这段感情衍生情绪中，确实有意犹未尽之感。
3、 人物无言的结局
该片属于群戏，群戏就会塑造大量的主要次要的角色。或许是角色太多，诉求太多，导致有些人物在结尾处并没有很好归宿。譬如潇潇和群头，只让他们见了偶像，完成了影片前半段提出的梦想，现实层面没有转变。黑老大让大鹏拍戏捧潇潇，结尾追没追到潇潇无结果。还有超市老大爷，他为什么一直默默地跟着剧组，甘愿为剧组无怨无悔的服务?结尾只让老大爷演了一场戏，算是圆梦吧，却总觉得少了些情感依托。而且影片结局除了一个动作大片的结尾，从故事上看也稍显仓促。
或许是众人看喜剧的气氛渲染，或许是我笑点低，但《煎饼侠》从故事到细节做得确实让我惊艳。评价一部**的好坏，有人看故事，有人看光影，有人看场景，有人看演员。好与不好，其实无非都是看一种情绪，一种能成*激活自己荷尔蒙的某种情绪。无论笑了、哭了、嗨了、倦了、怕了还是怒了，能让人心动了，就够了。
