在灿*的五月选自舒曼的声乐套曲诗人之恋，五月的时光钢琴曲
舒曼是一位典型的浪漫主义作曲家，他的音乐创作是建立在明确的思想基*之上，基于传统的基*而有创新的表现。由于舒曼拥有良好的文学修养以及对音乐的才华与努力，因此他的音乐创作中足见文学与音乐的结合，其中艺术歌曲此一领域更是将此特*展露无遗。
一、《诗人之恋》
舒曼作品四十八号《诗人之恋》根据海涅诗集《抒情的*曲》改写的，这部诗集收录了海涅青年时期的全部抒情作品，它向我们描述了诗人海涅的整个青年时期的感情经历，奠定了海涅的世界声誉。舒曼从《抒情的*曲》共69首抒情诗中挑选出最动人的十六首诗歌组成套曲。它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦，是基于海涅与表妹的恋爱经历为题材而写的。我们在这部诗歌中能捕捉到很多他的恋人阿玛丽梅涅的身影，能感受到海涅对于阿玛丽梅涅的爱与恨。《在绚丽的五月》就是《诗人之恋》这首套曲的第一首，表现了诗人的爱情开始萌芽了。
二、《在绚丽的五月》歌曲分析与诠释
*文通过《在绚丽的五月》这首歌曲，分析每首歌曲的曲式结构、和声调*、声乐旋律与钢琴伴奏型态，阐述诗词意境与舒曼创作手法之间的关联*。并经由对乐曲客观的了解，笔者皆有钢琴伴奏与演唱的联系，提供适当的演奏诠释与建议，包括音乐氛围的掌握、音色的控制以及歌者与演奏者的合作关系等，最后再以音乐特色及演奏诠释两个层面，给予纵向的综合*探讨。
《在绚丽的五月》这首歌曲描述着《诗人之恋》恋情的开端，诗中藉由花苞的绽放与鸟儿的歌唱，象征诗人爱情的滋生。绚丽美丽的五月里，大自然充满生机诗**满怀希望与渴望。
谱例1 波状音型贯穿全曲
*曲为诗节式的歌曲，共分两段，拍号为2/4拍，舒曼以缓慢且温柔(Langsam，zart.)的速度起始，表达诗中诗人充满柔情的爱意。钢琴以重复两次旋律的前奏引导第一句歌词的进入，是以十六分音符分解和弦的型态贯穿，小幅的上、下行交替构成波状的音型，象征五月微风的吹拂(谱例1)。弹奏上，十六分音符应保持流畅，左右手必须柔顺地交织在一起，让旋律能够毫无间隙地流淌，如同微风般荡漾。
声乐方面，整曲两段的旋律皆相同，值得留意的是，第一段的歌词绽放(sprangen)及第二段的歌唱(sangen)两个动词，是暗示诗人爱情滋长的重要字眼，因此歌者演唱时可适度强调(谱例2)，但仍保留在弱(P)的力度上，不要因为子音的关系而影响气息的控制，**乐句的线条。
接着两段歌词最后分别提到爱情的萌芽Die Liebe aufge***gen(谱例2-1)及暗藏的希望与渴望Mein Sehnen and Verlangen(谱例2-2)，也是*曲所要表达的中心思想。因此舒曼用了阶梯式的上行乐句，象征了诗中所描述的期待与盼望堆叠至*曲的两段**。演奏者要搭配好歌者的情绪与音量，逐渐扩张，彷佛诗人心中一波一波袭卷而来的爱意。
谱例2-1 第一段末的上行乐句
谱例2-2 第二段末的上行乐句
作曲家在创作歌曲时，钢琴高声部重复声乐旋律线条是常见的技法之一，舒曼的作品中也可发现这样的创作手法。尽管重复的部分是主要旋律，然而倘若演奏者因为此考虑而特别凸显主要旋律，那么便很有可能会失去音响上的平衡，因此对一位钢琴合作者而言，对于重复旋律音量的拿捏必须经过缜密的考虑，*曲即为一例。在*曲中，舒曼并未完全**声乐旋律于钢琴高声部，而是以断续的线条点缀之，为了避免偶而出现的重复旋律因音量增大而盖过歌者，造成音响上的失衡，笔者建议弹奏时则不需特别强调重复的部分，反而应着重于分解和弦的流动弹奏与低声部的支持，使音乐层次更为丰富。
舒曼在创作歌曲时，有时会让音乐与诗词的意境两两相符，但有时又会透过音乐的表现赋予诗新的意义;*曲即可看出舒曼如何展现后者的创作手法，从诗词上看来，海涅运用简单的文字与简洁的段落提供了丰富的描述，诗中含苞待放的花朵与鸟儿的鸣唱象征爱情萌芽，充满着希望与正面意义。然而，在此曲轻柔、诗意的气氛中，却隐含着犹疑与未被满足的期待，这是因为舒曼使用大量的不协和音、与模糊调*之创作手法的结果。
不协和音产生了音响上的不平衡，并渴望被解决，其制造出的冲突感与期待感不仅外显在音乐上，也间接暗示了诗人满怀的希望与内心的不安全感所形成的对比。调*方面，*曲呈现游栘不定的特*，这正是因为舒曼在乐曲铺陈的过程中，并没有一处是建立在稳定的调*上的，尽管舒曼在调号上有所标示，但仍旧无法确定真正的调*为何，例如，前奏的属七和弦虽然暗示了升f小调的调*，但整曲却未见升f小调主和弦的出现(谱例3-1);第5-6小节中，虽然乐曲似乎走向明亮的A大调(谱例3-2)，但随即第9-10小节及11-12小节短暂的转向b小调及D大调(谱例3-3)，**了A大调的巩固;而全曲最后一小节留下的属七和弦并未回到主调，造成了悬疑的效果，彷佛暗示着诗人没有结果的爱情。
谱例3-1 属七和弦暗示b小调
谱例3-2 A大调走向
谱例3-3 b小调及D大调走向
为呈现*曲温柔、轻软的气氛，弹奏时最重要的便是音色的控制·笔者建议使用细致、内敛的触键，利用多一点指腹弹奏，落指的速度稍缓慢，以避免出现太过明亮、奔放的音色。整体而言，*曲的力度范围并不大，舒曼仅有在两段的**处标示渐强的符号，其余处应保持在轻柔的声量中·因此如何在节制的音量中掌握恰到好处的表现力，是演奏者应反复揣摩的。
