2007年和女朋友异地恋，在爱情的催促下写了“米店”这首歌。女友是江南人，当时想毕业后开杂货铺，米店是她给自己店起的名字。
我那时正处在人生低谷，宅在北京一个老式居民楼里混*子。有时看着窗外的行人那么忙碌，觉得自己像是在时间里卡住了，很想离开北京过另一种生活。米店就是在这样的心情下写的，渴望爱情，渴望新的生活。
“米店”歌词里有两种水果，“苹果”和“葡萄”。“苹果”象征着爱情，“葡萄枝嫩叶般的家”来自我当时很喜欢的塞尔维亚小说《哈扎尔辞典》里面阿捷赫公主的祈祷文。
它是我写的第一首歌，曾经有人把我的歌归类到西北民谣，我觉得很惭愧，我的第一首歌是关于大米，而不是面条。
这首歌写出来后，第一次正式演唱是在广东连州，张晓舟策划的摄影节开幕音乐会。歌词直到广州去连州的大巴上才全部写完，演出当天上台后一紧张我把词全忘了，嘴里胡唱了几分钟混完了“首唱”。之后回北京有个欧洲朋友想在他的国家做张慈善专辑，让我给他一首歌，于是他出钱租棚录了“米店”的第一版录音。
录音棚在**音乐学院，是个可以做交响大编制同期录音的棚，那是我第一次为自己的歌录音，之前录音都是给乐队或歌手录伴奏。我孤独地站在可以容纳一个交响乐队的录音棚里，录音师也有些傲慢，相处得不太融洽。除了郭龙的打击乐，三个小时内我得录完两轨吉他、两轨手风琴、以及主唱伴唱的录音。那时的“米店”还没有间奏，录到间奏的时候，几近崩溃的我随手即兴拉了段手风琴旋律，不曾想那段间奏居然一直沿用至今。
总之“米店”就是这么诞生的，“码头上停着我们的船”，实际开船的时候却不像字面上那么浪漫。还好，神看重的是你的意愿，而不是行为。
没有写“米店”之前我是个乐手，给一些歌手或乐队现场伴奏手风琴，曾有过很美好的音乐时光。但是做乐手很像在别人的梦里飞翔，人家梦醒后，自己就没处可飞了。所以我只好转型自己创作当歌手，给自己营造个可以一直飞下去的梦境。
“米店”就是这个梦境的开始，所以这首歌的最后一段，其实属于励志歌曲。
经过一段时间的犹豫和自我否定之后，我把“米店”放在豆瓣音乐人里公开，从此它就开始了自己的道路。
歌对于作者，其实就好比是作者的孩子。孩子里总是有的漂亮，有的老实，有的运气好，有的生来就是孤独。每首歌都有自己的命运，听到它的人们赋予它什么，作者也无法左右。
“米店”就属于运气比较好的那类孩子，出家门顺顺当当的就长大了。前几天有人整理了“米店”翻唱大全，里面有老狼、李志、宋冬野、赵雷、五条人乐队、衣湿乐队翻唱的“米店”。我把每首都听了一遍，之后很是感动，在阳台上站了许久不能平息。他们都是优秀的音乐人，各自胜于《米店》的作品也多的是。真是何其荣幸。
前阵老狼又在《我是歌手》演绎了“米店”，有很多人问起和老狼合作的感想，我也捎带着在我的知乎首答里讲讲：
狼哥在《我是歌手》选择“米店”，并邀我加入他的乐队为他伴奏，我当然是无比荣幸。对我来说这整件事都算正常，做音乐的人嘛，*就什么舞台都得面对。当天刚登台时略有些别扭，狼哥上台后就舒服了，他总是带着他特有的温暖，让人踏实。
狼哥在决赛阶段选择了《礼物》和《米店》这两首歌，《礼物》他只唱了两句，《米店》是一首大众完全陌生的歌。这充分证明了他的态度，是在和大家分享音乐和舞台，而不是争夺输赢。
《米店》出现在最后的激烈的竞争里，显得很安宁也很美好，体现了狼哥的君子之风。
“米店”出现在“我是歌手”之后，有些听众在网络上留下了“又有一首歌要*大街了”之类的言论。我觉得这种情感可以理解，但也不必太过担心。首先我们应该让大街更美好，而不是永远把它默认为“*”，其次“米店”也并不具备大街流行的因素。
我不认为自己是音乐家，写的歌无非就是正常的通俗歌曲，通俗就是得和大家在一起，不高也不寡。是通俗，而不是媚俗，我觉得就也还行。
一首歌受到大家的喜爱，我当然荣幸且偷乐。我说的这些仅是我的故事，你的“米店”仍应该是你的故事，由你自己解读。
我虽不属于高产的创作者，但之后也写了一些歌，不嫌**的说，我从不认为《米店》是我没能超越的歌。
或者，我的下首歌会起名为：《粮站》。
