**音乐剧的发展前景，**音乐剧目前发展如何
我国的戏剧舞台上，音乐剧的数量越来越多，其质量也越来越高。当前我国的音乐剧既有外来的也有*土的。我国的艺术家自己也创作了很多优秀的音乐剧，例如著名音乐剧《猫》在上海大剧院上演，音乐剧《不见不散》甚至登上了春节晚会的舞台。*文对音乐剧的发展历程进行了回顾，并分析了**音乐剧的发展趋势，**音乐剧将向*土化和市场化两个方向发展。
一、音乐剧的发展历程
(一)音乐剧的出现
音乐剧最早出现于十九世纪的欧洲，主要是喜剧和古典轻歌剧，以及英国伦敦的滑稽讽刺剧和街头戏剧。最早的音乐剧为1892年10月英国伦敦大剧院的《城里》，这是一部音乐滑稽剧，取得了良好的演出效果。1893年伦敦大剧院又上演了一部音乐轻喜剧《快乐姑*》，同样获得了演出的成*。从这两部剧的成*中，伦敦大剧院经理乔治爱德华兹，发现了商机，于1891年推出了《店员姑*》，1894年推出了《纳西姑*》，1898年推出了《私奔姑*》，人称三部姑*系列剧。姑*系列剧也成为了快乐音乐剧的基*，每一部剧的演出时间都超过了一年。1896年伦敦大剧院推出的《艺*》甚至连续上演了两年。
这些音乐剧又被称为滑稽歌剧或喜歌剧，也就是后来的音乐剧的原型。由于演出的成*，音乐剧逐渐向北美大陆和英属殖民地拓展。**的著名作曲家科恩创作了美式音乐剧。在这个过程中，**音乐剧代替了英国音乐剧，成为了二十世纪的全球艺术。**音乐剧与***土的音乐元素结合，经历了两个主要的发展时期。二十世纪八十年代中后期，**音乐剧由于粗俗的表演和不健康的题材而走向衰落。自二十世纪八十年代中期，**的百老汇推出了多部质量较高的音乐剧，例如《*落林荫大道》《歌剧院幽灵》《悲惨世界》《猫》，取得了良好的反响，标志着**音乐剧的复兴。
(二)音乐剧的特征
所谓的音乐剧是一种特殊的演出形式，将戏剧、舞蹈和音乐融为一体，具备商业化和大众化的特点，同时兼具娱乐*和综合*。音乐剧的*质是娱乐*，艺术构成是综合*，包装运作方式是商业*[1]。音乐剧的基*风格是幽默滑稽和喜剧*，其主要特征就是娱乐*。音乐剧的艺术追求是使观众得到心情的愉悦和放松，忘记烦恼，释放压力。音乐剧中集合了表演、舞蹈和音乐，尽量兼顾各种类型的各种层次观众的口味，其最大的工作目标在于获得利润。
(三)音乐剧在**的发展
对我国而言，音乐剧是一个舶来品。音乐剧盛行于英国和**，这是由于这两个国家的物质生活水平较高，具有歌舞、喜歌剧，和喜剧的传统。这也说明了艺术形式的产生和发展必须具备一定的文化渊源、社会背景和时代特征。可以说是富裕的生活和平的年代催生了音乐剧这一形式。比照当今的**，我国自从改革开放之后，**的物质生活水平得到了极大的提高，有了接受音乐剧的可能和需要，人们对于艺术*的娱乐活动的需要也越来越高。与此同时，随着竞争的激烈和生活节奏的加快，音乐剧这种形式有利于人们放松身心，释放压力。
我国同样具有自己的戏剧传统，在各种地方戏剧种都具有与音乐剧同质的音乐形式，具有接受和欣赏音乐剧的主客观条件，能够为音乐剧的发展提供艺术养分和新的观众群体[2]。
二、**音乐剧的发展趋势
音乐剧进入我国之后，我国很多艺术家都对其予以了关注，对音乐剧的创作产生了浓厚的兴趣。**音乐剧发展的两大基*趋势在于市场化和*土化。
(一)**音乐剧要向市场化方向发展
从音乐剧的特征和定义来看，音乐剧要追求票房利润。在音乐剧的接受与传播过程中，要进行有针对*的运作和推广，将**观众对音乐剧的兴趣**为实际的票房需要。
在**的音乐剧市场化过程中，首先要解决观念问题。商业*是音乐剧的重要特征，音乐剧要获得健康的发展，就不能依***的扶持。在文化产业发展的大背景下，必须对观念进行转变，通过创新思维推动音乐剧的市场化。其次，要理清生产和消费之间的关系，二者互为因果，相互制约。音乐剧的生产也是如此，音乐剧要根据消费者的需要来进行生产，才能使生产更有价值和生命力，与此同时也要对消费进行制约和引导。虽然音乐剧进入我国的时间还不长，尚不具备比较成熟的消费市场，而由于音乐剧*身的价值，其具有非常广阔的潜在市场。第三，要通过良好的运作机制来推动音乐剧的市场化，由制作人来组织舞蹈编导、导演、音乐家和词作者，**和经营剧目的演出，保持剧目的独特风格。只有这样才能保障音乐剧能够在不同地区和时间上演，例如《悲惨世界》《猫》等剧目在世界各地几十个城市上演，却能够保持首演的风格。与此同时还要追求票房的价值，通过运作手段和宣传包装来对新剧进行推广。例如上海大剧院要推出《猫》这部音乐剧，就动用了多种推销策略，取得了良好的推销效果。只有通过有效的推销策略，才能使更多的**观众了解音乐剧，打开**音乐剧的票房市场，实现票房价值的经济效益，从而实现音乐剧的良*运作，不再依***扶持，走市场化发展的道路[3]。
(二)**音乐剧要向*土化发展
只有**的才是世界的，对于艺术形式而言，其与***的艺术传统、艺术爱好、**心理和形态有着密不可分的关系。****是一个兼容纳新的**，具有强大的包容*。外来的艺术形式只要能够与**的实际情况放相结合，并走向*土化，必然能够在**获得良好的发展。例如艺术歌曲、美声、歌剧和话剧都体现了这一点。
虽然音乐剧进入**的时间并不长，然而要想推动**音乐剧的发展，就必须走*土化、**化的发展道路。在我国的音乐剧发展初期，主要的剧目都属于舶来品，就是对欧美成*音乐剧进行翻译和**，并且适当的推出和引进了一些原版的英美音乐剧。在这个过程中，我们对音乐剧进行了详细的学习和了解。然而要使音乐剧在**真正的发展，就应该落地生根，促进音乐剧向**话、*土化发展[4]。
上海大剧院曾经引进了著名的音乐剧《猫》，在形式上采取了分账合作的形式，也就是外方收取版税，中方自己排演。但是在这个过程中，投资、演员和语言等方面仍然存在着很多问题，并没有真正地实现*土化。
要使音乐剧能够在**落地生根，首先就必须使音乐剧的创作者和表演者能够表现出**的**气质和***格，从而通过音乐剧来体现我国独有的人文内涵，使我国观众获得独有的审美体验。其次，还要体现艺术表现形式上的*土化。也就是在音乐剧中体现**化的审美价值取向、美感构成和审美方式，体现**审美对象的内在生命力，使其更加适合**观众的审美趣味和接受习惯。最后，我国具有深厚的传统文化底蕴，为音乐剧的*土化提供了条件。在音乐剧的题材上要尽量*土化，积极挖掘***的题材资源，推动**音乐剧的发展。
三、结语
音乐剧在我国的发展时间虽然并不长，然而却取得了良好的发展态势。要使音乐剧能够在**落地生根，得到良好的发展，就必须把握**音乐剧的发展趋势。市场化和*土化是**音乐剧发展的关键环节，只有把握好了市场化和*土化，才能使**音乐剧走向良*发展，源源不断的创作出优秀的**音乐剧剧目，成为一种*土化的音乐表现形式，打开**音乐剧的观众市场，甚至使是**音乐剧剧目能够走出国门，成为承载**文化的又一个艺术载体。
