通俗唱法与美声唱法，美声和流行唱法的共同之处
一、美声唱法概述
美声唱法(意大利文Bel canto)，又称之为柔声唱法，顾名思义，能演唱出柔美声音的演唱方法。它要求歌者闭合好声带在自然放松的状态下演唱。无论是低音还是高音，都要在同一支点上运用气息的流动与声带闭合的相互配合，使声音顺着一条通畅的管道从头部上方自然地放*出来。
意大利美声唱法始于16世纪末文艺复兴的欧洲，意大利的佛罗伦萨就是它的始发地，17、18世纪这种演唱风格不断完善、传播，在19世纪入黄金时期并达到顶峰。这种演唱风格在世界范围内有着极大的影响。在文艺复兴思潮的推动下，逐渐产生了歌剧，由利努契尼写剧*、佩里作曲的《达芙妮》(Dafne)，是意大利最早的一部歌剧，1600年由利努契尼写脚*，佩里和卡契尼作曲的又一部歌剧——《犹丽狄茜》(Euridice)诞生。作曲家的不断创作使歌剧突破了以往的唱法，在此过程中，美声唱法也逐渐趋于完善。而我们现在所说的美声唱法就是欧洲传统声乐技术、尤其是意大利声乐技术为主题的演唱风格。
美声唱法意在追求音质纯粹通透、音色柔亮圆滑、发声自如、乐句连贯流畅、旋律线条优美。在演唱技巧上要注意三大要素：呼吸训练，发声练习，歌唱语言。**传统声乐论著中说：气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。说明了从古至今的歌唱者们都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。要想发出优美悦耳的歌声是需要良好的呼吸方法和正确的气息运用做铺垫的。而这些是需要歌唱者的长期坚持和不懈的训练才能自如运用于演唱中的。高度规范的美声唱法在演唱时要求正确摆好喉头位置，稳定喉器，在低、中、高音时灵活适当地扩张可调节的共鸣腔体——口腔、咽腔、喉腔，加之不可调节的共鸣腔体——胸腔、头腔，声音会更富饱满，而且极具穿透力，因此，美声唱法演员在演唱意大利歌剧时是不需要麦克风来加强声音的穿透力的，这也是意大利美声唱法的一大特点。而歌唱语言作为表情达意的载体，它执意鲜明地表达了作品文学内容和思想感情，直观地向听众呈现出歌曲意境。在声乐演唱时吐词清晰，声调准确、轻重缓急都是不可或缺的。这些都是我们声乐演唱者值得深究揣摩和学习的。
二、流行唱法概述
流行唱法(英译Popular Singing)，是流行歌曲唱法的简称，又称之为通俗唱法。顾名思义，能被广大社会群体接纳、驾驭并流行传唱的演唱方法。它强调歌者自由、随意地用自己最*真的声音来演唱，从而达到个*的凸显与情感的真实流露。
流行音乐最初起源于欧洲，包含了当时所有民间音乐种类，风格自由不受限制。19世纪工业文明在欧美大陆兴起，随之出现了新兴阶层、新兴文化形式，早期流行音乐就此形成。随着音乐题材的不断丰富，流行音乐在**不断发展壮大，逐渐形成了爵士、布鲁斯、节奏布鲁斯、摇*、民谣、说唱、灵歌、舞曲等风格门类，数字、化**化传媒的迅速发展将流行音乐推向了世界的舞台，流行音乐快速发展壮大，流行唱法也就应运而生了。二十世纪30年代，流行唱法已在我国港台地区广泛流传，后逐渐传入大陆，被广大群众所接纳、了解并学唱。起初，人们习惯称之为通俗唱法，为了与国际接轨，改称其流行歌曲唱法，即流行唱法。基于流行歌曲具有大众化、多元化、生活化、风格独特创新等特点，深受广大群体喜爱，尤其在青年群体中颇受欢迎。随着时间、事物的发展，流行唱法已逐渐形成了自有的一套**发声体系。
流行唱法意在追求*质音色的自由演唱与真实情感的充分流露。在演唱技巧上，它与美声唱法基*一致，都讲究气息，发声与咬字的统一结合。气息是歌唱you的基*，基于流行音乐节奏自由，风格迥异的特点，在演唱中不仅要求气息连贯通畅，还要求歌者能灵活掌控呼吸急缓，这一点也是需要长期训练的。崇尚发声自然、口语化、对声音偏重情感释放的流行唱法在演唱时主要运用的是中低声区，而这一声区又比较接近我们平时说话的声音范围，从而在歌唱时能直观的与听众产生交流，以达到听众产生情感共鸣的感染效果。介于流行唱法的发声腔体主要在胸腔、口腔、鼻腔，所以发出的声音并没有像运用头腔共鸣的美声唱法那样具有强大的穿透力，但现代音响设备的运用正好弥补了这一点，麦克风的运用充分扩大了其声音的传播范围，说话式的吐字方式加上自然随*的肢体动作，流行歌曲在舞台上淋漓尽致地发挥出了它感染力，这种音乐状态的说话方式深受广大群众喜爱，也值得声乐学者借鉴。
